Al di là di un paese: Cinema italiano e l'utopia del tropico

Tunico Amancio

La rappresentazione del Brasile nei lungometraggi italiani è qui offerta attraverso una ricerca che si svolge attorno ad alcune produzioni piuttosto disparate: "Una Rosa per tutti" (Franco Rossi, 1967), "Tropico" (Gianni Amico, 1968), "Il barbiere di Rio" (Giovanni Veronesi, 1997).
Nel campo della rappresentazione etnica, in senso lato, l'immagine del Brasile si limita a ciò che il senso comune può bene immaginare, colori forti e vibranti di uno scenario tropicale e di un popolo affabile e multietnico, nella condizione di un paese eternamente in via di sviluppo, in una permanente e disastrata negoziazione con il grande capitale internazionale. Da questo insieme possiamo prima di tutto astrarre immagini semplici, in una configurazione più diretta. Che oltretutto ha a che vedere con l'etnicità, con l'etnia, dal momento che si concretizza in esse la rappresentazione di un insieme di individui che condividono alcuni aspetti della civiltà, come lingua e cultura. Definiti i brasiliani nel nostro lavoro, possiamo cercare nei film, sia ciò che li qualifica, sia la terra dove abitano. Ed è ancora il senso comune ciò che ci procura degli indizi validi. Considerando stereotipi e clichés, tenendo conto dei contesti di produzione dei film, analizziamo la ricorrenza di figure e situazioni emblematiche, dettate da un immaginario alimentato da antiche tradizioni.

"Una Rosa per tutti" è una commedia del 1967 ambientata a Rio de Janeiro, basata su una pièce di Gláucio Gil. Un film con un cast d'eccezione: nel ruolo di Rosa, Claudia Cardinale, e nel ruolo dei suoi fidanzati, Mario Adorf, Lando Buzzanca, Oswaldo Loureiro, José Lewgoy, Milton Rodrigues, Luigi Pellegrini e Akim Tamiroff., con la partecipazione straordinaria di Grande Otelo*1.
L'inizio del film è significativo: una folla balla in strada e il narratore spiega che "il nostro paese è il paese della musica. Quando è Carnevale, e anche quando non lo è, le persone vogliono ballare e agitarsi a ritmo di musica". Questo è uno dei clichés più ricorrenti sul popolo brasiliano, un popolo dotato di ritmo e musicalità, sempre disposto a ballare. In seguito la voce fuori campo fa una distinzione: " c'è la musica dei milionari e c'è quella dei meno fortunati". L'inquadratura si sposta dai saloni eleganti a un ballo popolare, in cui brilla la sfavillante Rosa. La voce continua: "Non mi chieda quale di loro preferisco. Suono la chitarra perché vengo pagato. Ma questa notte no. Questa notte suono per qualcuno. Questa notte c'è Rosa." E allora inizia la storia. Questa introduzione presenta allo spettatore il contesto della storia, e saremo trasportati dolcemente per questo territorio immaginario dove si balla senza tregua, al posto per esempio di lavorare. Un luogo, invece, dove l'amore è una circostanza inevitabile. Aggiorniamo,così, il principio utopico del paradiso tropicale, che ci rimanda a belle more, spiagge, alberi di cocco, vita semplice, una certa bonarietà, una buona dose di ingenuità e amori passeggeri. Il film tratta di tutto questo. A partire dalla protagonista, una abbronzantissima Claudia Cardinale, sempre sorridente e disposta ad aiutare tutti, che si barcamena fra sette innamorati, ai quali concede piaceri amorosi senza volerli schiavizzare col proprio affetto. Di contro, il film è incentrato sulla libertà sessuale che permette a Rosa di elargire le sue carezze ad una autista di autobus sposato, ad un libraio intellettuale di sinistra, ad una cantante versatile e padre di cinque figli, ad uno scultore russo, ad un burbero padrone di un bar, ad un gigante bambino e persino ad un giovane studente alle prese con i suoi esami di Legge. Rosa accoglie tutti, ama tutti e vedrà il suo equilibrio affettivo scosso solo quando rimarrà folgorata dal medico italiano che la amerà romanticamente sull'isola di Paquetá. Si rifiuterà, però, di affrontare una prospettiva di rapporto più serio, dividendosi con tanti altri uomini. Nino Manfredi fa la parte del medico occidentale che per guarire una mãe-de-santo*2 in trance le prescrive sedativi; prova dei passi di xaxado*3 per far colpo sulla ragazza, ma finisce per fare un discorso in cui rinnega il suo comportamento, respingendo come anormale la socializzazione sessuale sfrenata che lei promuove, quel sistema di cooperativa affettiva che lei sponsorizza. Alla fine, le consiglia di tornare al sud, da dove era venuta. Il film si conclude con la ragazza che balla, gli occhi su una nuova conquista amorosa. Ovvero, il film finisce ma Rosa non si ferma.
Il personaggio conferma tutta una mitologia della donna brasiliana così come è vista dal cinema straniero: sempre disponibile, di facili costumi, affettuosa e sensuale. Lei non ha un lavoro vero e proprio e volteggia in ambienti disparati, che si tratti di una festa popolare, di un ristorante di lusso, di una favela sulla collina o persino di un ospedale, dove lei riesce a rimediare fiale e siringhe per fare carità.
Attorno a lei ruota, peraltro, un vasto repertorio di immagini e situazioni che riguardano i suoi uomini e da lì possiamo ricostruire le caratteristiche del ceto medio di Rio in quel periodo. Ed è proprio lì che troviamo i momenti più interessanti del film.
Nel 1967 noi vivevamo già sotto i dettami della dittatura militare, creata per "garantire il capitale e salvaguardare il continente dal socialismo"*4. Nonostante l'intervento truculento in diversi settori della società, dalla censura alla violazione dei diritti civili, la presenza della sinistra è crescente e sempre più visibile nell'ambito culturale, con una relativa egemonia. È in questo contesto che si consolidano una letteratura anti-imperialista, il Febeapá*5, il movimento tropicalista, il teatro impegnato di Arena e di Oficina e il Cinema Novo.